Bienvenue dans le monde envoûtant des danses traditionnelles colombiennes ! La Colombie, riche de sa diversité culturelle et de son histoire, a donné naissance à une multitude de danses empreintes de passion, de rythme et d’authenticité. Chaque région du pays a ses propres mouvements, sa musique enchanteresse et ses costumes vibrants. De la Cumbia sensuelle aux rythmes effrénés de la Salsa colombienne, en passant par le virevoltant Joropo des plaines et les danses afro-colombienne, cette exploration t’immergera dans les traditions et l’âme musicale de la Colombie. Prépare-toi à vibrer au son des tambours, à te laisser emporter par les mouvements gracieux et à découvrir la richesse des danses qui animent ce pays coloré.
Et petite piqûre de rappel : la bachata et le merengue sont originaires de République Dominicaine, la samba du Brésil et la rumba de Cuba avec des racines en Afrique ou encore le tango d’Argentine. Mais tu pourras bien sûr aussi danser sur ces rythmes en Colombie, por supuesto!
La liste ci-dessous est non-exhaustive. On pourrait par exemple aussi mentionner le galéron, une danse colombienne et vénézuélienne originaire des Llanos; ou encore le bëtsknaté, la caderona ou encore l’abozao. la Colombie comptant environ une centaine de danses traditionnelles différentes.
Salsa colombienne (salsa caleña)
La salsa colombienne est une variante vivante et passionnée de ce genre musical et de danse d’origine cubaine. Contrairement à la salsa cubaine ou à la salsa portoricaine, la salsa colombienne a son propre style distinctif. Elle est souvent plus rapide, avec des rythmes syncopés et des pas de danse plus complexes.
Originaire de Cali, une ville située dans la vallée du Cauca, la salsa colombienne est le reflet de la vitalité et de la chaleur de cette région. Elle est caractérisée par des mouvements énergiques, des acrobaties, et une forte connexion entre les danseurs. Les danseurs de salsa colombienne sont réputés pour leur agilité, leur créativité et leur précision.
La musique qui accompagne la salsa colombienne est souvent jouée par un orchestre en direct. Les instruments traditionnels tels que la trompette, le saxophone, la conga et le bongo sont utilisés pour créer des rythmes exaltants. Les paroles des chansons abordent des thèmes variés, de l’amour à la politique.
La salsa colombienne est bien plus qu’une simple danse. C’est un mode de vie à Cali, où les clubs de salsa ne manquent pas, et où les gens dansent avec passion jusque tard dans la nuit. Des compétitions de danse, des festivals et des écoles de salsa sont courantes dans la ville.
La salsa colombienne est une expression de la joie de vivre, de la sensualité et de la vitalité de la culture colombienne. Elle a trouvé un écho à travers le monde, attirant des danseurs du monde entier qui viennent à Cali pour s’imprégner de l’énergie de la salsa colombienne.
Cumbia
La cumbia est une danse traditionnelle colombienne qui puise ses origines dans les rythmes africains, espagnols et autochtones. Cette danse, qui a évolué au fil du temps, est un mélange captivant de mouvements gracieux et de rythmes envoûtants. Elle est caractérisée par des pas simples et fluides, souvent exécutés en cercle, avec des rotations élégantes et des mouvements de hanche subtils.
Historiquement, la cumbia remonte à l’époque de la colonisation espagnole en Amérique latine, où elle s’est développée parmi les communautés autochtones et africaines. À l’origine, elle était accompagnée d’instruments tels que la flûte, le tambour et le chacha. Au fil du temps, la cumbia a évolué pour inclure des instruments modernes tels que la guitare, la basse et l’accordéon.
La cumbia est souvent associée à des célébrations et des festivités en Colombie, où elle est appréciée pour sa simplicité et sa convivialité. Les danseurs de cumbia sont connus pour leur élégance et leur fluidité, ainsi que pour leur capacité à transmettre l’énergie joyeuse de cette danse traditionnelle.
De nos jours, la cumbia est devenue populaire dans le monde entier, et sa musique et ses pas de danse sont souvent intégrés dans les festivals et les événements culturels. Elle continue de refléter l’identité et la diversité culturelle de la Colombie, tout en captivant les amateurs de musique et de danse à travers son rythme enjoué et son ambiance festive.
Vallenato
Le Vallenato est une forme de danse et de musique traditionnelle colombienne originaire de la région des plaines côtières de la Colombie, en particulier de la région de Valledupar, où elle est considérée comme un élément essentiel de l’identité culturelle. La danse Vallenato est étroitement associée à la musique vallenato, qui est interprétée avec des instruments tels que l’accordéon, la caja (une sorte de tambour) et la guacharaca (un instrument à percussion).
Le Vallenato est une danse en couple, caractérisée par des mouvements gracieux, des rotations et des déplacements synchronisés des danseurs. La musique vallenato est souvent lyrique et poétique, racontant des histoires d’amour, de voyages et de la vie quotidienne en Colombie. La danse reflète ces thèmes, avec des mouvements qui évoquent souvent la romance et la nostalgie.
Le Vallenato a une histoire riche, remontant à l’époque de la colonisation espagnole et influencée par les traditions autochtones et africaines. Il est devenu un symbole de la culture colombienne et a été reconnu comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO en 2015.
Aujourd’hui, le Vallenato continue d’être célébré lors de festivals et de compétitions, notamment le Festival de la Légende Vallenata à Valledupar. La danse et la musique Vallenato sont une fenêtre sur l’âme colombienne, capturant l’essence de la vie et de la passion du pays d’une manière captivante.
Joropo
Le Joropo est une danse traditionnelle colombienne originaire des Llanos, les vastes plaines orientales du pays. Cette danse est un reflet de la culture rurale de la Colombie, et elle est caractérisée par sa vitalité, son rythme enjoué et ses mouvements dynamiques.
Le Joropo est une danse en couple qui met l’accent sur l’interaction entre le danseur (ou joropero) et la danseuse (ou joropera). Les mouvements sont rapides et énergiques, avec des sauts, des pirouettes et des pas de danse complexes. Les danseurs portent souvent des costumes traditionnels, avec des jupes longues pour les femmes et des chapeaux de cow-boy pour les hommes.
La musique qui accompagne le Joropo est jouée avec des instruments traditionnels tels que la harpe, le cuatro (une petite guitare à quatre cordes), et les maracas. Les paroles des chansons abordent généralement des thèmes liés à la vie rurale, à l’amour et à la nature.
Le Joropo a des racines profondes dans l’histoire colombienne, remontant à l’époque de la colonisation espagnole. Il a évolué au fil du temps pour devenir une danse emblématique de la culture llanera, qui englobe les régions des plaines orientales de la Colombie et du Venezuela.
Aujourd’hui, le Joropo est célébré lors de festivals, de compétitions de danse et d’événements culturels dans tout le pays. Il incarne l’authenticité de la Colombie rurale et offre un aperçu de la vie et de la passion des habitants des plaines orientales.
Mapalé
Le Mapalé est une danse afro-colombienne (mais aussi équatorienne) enracinée dans la côte caribéenne de la Colombie, notamment dans les régions de San Basilio de Palenque et de Cartagena. Cette danse est un éblouissant mélange de rythme, d’énergie et d’histoire.
Le Mapalé est caractérisé par des mouvements rapides, des sauts, des torsions et des mouvements de hanche sensuels. Les danseurs portent des tenues vibrantes et colorées, souvent inspirées de la culture africaine, avec des étoffes légères et des motifs traditionnels.
Cette danse a des racines profondes dans la culture africaine, apportée en Colombie par les esclaves africains pendant la période coloniale. Le Mapalé est un moyen d’exprimer l’identité et la résilience de la communauté afro-colombienne, tout en célébrant la connexion avec ses racines africaines.
La musique qui accompagne le Mapalé est souvent jouée avec des tambours et des percussions, créant un rythme entraînant et hypnotique. Les paroles des chansons sont souvent en langues africaines ou en créole, renforçant les liens avec les traditions africaines.
Le Mapalé est une danse festive et sociale, souvent présentée lors de festivals, de carnavals et de célébrations culturelles dans la région caribéenne de la Colombie. Elle est une vitrine de l’héritage culturel afro-colombien et de la vitalité de la côte caribéenne, et elle continue d’attirer l’attention pour son énergie et son authenticité.
Porro
Le Porro est une danse traditionnelle colombienne qui trouve ses racines sur la côte atlantique du pays. Il s’agit d’une danse en couple vivante et entraînante qui incarne l’énergie et la joie de vivre de la région, parfois considéré comme un sous-genre de la cumbia.
Cette danse est caractérisée par des mouvements rapides et rythmés, avec des pas de danse complexes exécutés en tandem par les danseurs. Les mouvements incluent des tours, des sauts et des mouvements de pieds syncopés qui s’adaptent au rythme de la musique. Les danseurs portent souvent des vêtements colorés et des costumes traditionnels.
La musique du Porro est jouée avec des instruments traditionnels tels que la clarinette, le trombone, le tuba, le tambour et les cymbales. Le rythme est enjoué, et la mélodie est souvent rapide, incitant les danseurs à bouger avec énergie.
Le Porro a des origines variées, avec des influences autochtones, africaines et espagnoles. Il a évolué au fil du temps pour devenir une danse emblématique de la côte atlantique de la Colombie. Il est souvent associé à des célébrations, des fêtes et des festivals, et il est un élément essentiel de l’identité culturelle de la région.
Le Porro est un moyen pour les Colombiens de célébrer leur héritage culturel et de partager leur joie de vivre avec le monde. C’est une danse dynamique qui continue d’être appréciée pour son rythme entraînant et son esprit festif.
Bambuco
Le Bambuco est une danse traditionnelle colombienne qui a des origines profondément enracinées dans la culture du pays. C’est une danse en couple qui se caractérise par des mouvements gracieux, des figures élaborées et des costumes traditionnels.
Les danseurs de Bambuco portent souvent des costumes folkloriques, avec des robes longues et élégantes pour les femmes, et des tenues traditionnelles pour les hommes. Les mouvements sont lents et mesurés, avec des rotations, des pas de danse complexes et des gestes expressifs.
La musique qui accompagne le Bambuco est jouée avec des instruments traditionnels tels que la guitare, le tiple (une petite guitare à 12 cordes), et le requinto (une sorte de guitare). Les paroles des chansons sont souvent lyriques, racontant des histoires d’amour, de la nature et de la vie rurale en Colombie.
Le Bambuco a des racines profondes dans l’histoire colombienne, remontant à l’époque de la colonisation espagnole. Il a évolué au fil du temps pour devenir une danse emblématique de la culture colombienne, avec différentes variantes selon les régions du pays.
Aujourd’hui, le Bambuco est célébré lors de festivals, de compétitions de danse et d’événements culturels à travers la Colombie. Il incarne la grâce, la tradition et l’élégance de la danse colombienne, offrant un aperçu de l’histoire et de la culture du pays.
Champeta
La Champeta est une danse colombienne originaire de la côte caribéenne du pays, qui incarne l’énergie et la vitalité de cette région. Elle est influencée par les rythmes africains, et est un mélange dynamique de danse et de musique.
La Champeta est une danse en couple, caractérisée par des mouvements rapides, des sauts et des pas de danse exubérants. Les danseurs improvisent souvent leurs mouvements, créant une atmosphère de spontanéité et d’expression personnelle. Les costumes sont souvent décontractés et reflètent l’influence afro-caribéenne.
La musique qui accompagne la Champeta est jouée avec des instruments tels que la guitare, le tambo, les congas et les maracas. Les rythmes sont enjoués et festifs, avec des mélodies africaines et caribéennes.
La Champeta a des origines afro-colombiennes, résultant de l’interaction entre les esclaves africains et les populations autochtones et espagnoles. Elle est devenue un symbole de la culture caribéenne de la Colombie, et incarne la joie de vivre et la spontanéité de la région.
La danse Champeta a gagné en popularité au-delà de la Colombie, devenant un phénomène mondial. Elle est souvent associée à des fêtes de rue, des festivals et des événements sociaux, où les danseurs se réunissent pour partager leur passion pour cette danse vibrante et festive.
Currulao
Le Currulao est une danse traditionnelle colombienne originaire de la côte Pacifique du pays, une région caractérisée par sa riche diversité culturelle et son héritage afro-colombien. Cette danse est un hommage vibrant à l’histoire, à la nature et à la culture de la côte Pacifique.
Le Currulao est une danse en couple, exécutée avec des mouvements élégants et fluides. Les danseurs portent souvent des costumes traditionnels, reflétant l’influence africaine, avec des robes colorées pour les femmes et des tenues décontractées pour les hommes. Les mouvements sont lents et gracieux, évoquant la douceur des vagues de l’océan.
La musique qui accompagne le Currulao est jouée avec des instruments traditionnels tels que le cununo (un tambour conique), le guasá (un instrument à percussion), et la marimba (un instrument à clavier en bois). Les rythmes sont hypnotiques et résonnent avec l’âme de la côte Pacifique.
Le Currulao a des racines profondes dans l’histoire de la région, liées à l’arrivée des esclaves africains pendant la période coloniale. Il est devenu un symbole de la culture afro-colombienne de la côte Pacifique, incarnant la résilience et l’expression culturelle de cette communauté.
Aujourd’hui, le Currulao est célébré lors de festivals et d’événements culturels dans la région, ainsi qu’à travers la Colombie. Cette danse captivante continue de refléter la richesse culturelle de la côte Pacifique, offrant un aperçu de la beauté et de l’authenticité de cette région unique.
Sanjuanero
Le Sanjuanero est une danse traditionnelle colombienne qui incarne l’esprit festif et la joie de vivre du pays. Originaire de la région andine, le Sanjuanero est une danse en couple rythmée par des mouvements gracieux, des sauts et des figures élaborées.
Les danseurs de Sanjuanero portent souvent des tenues traditionnelles, avec des robes colorées pour les femmes et des costumes élégants pour les hommes. Les mouvements de danse sont synchronisés avec la musique, créant une ambiance festive et entraînante.
La musique qui accompagne le Sanjuanero est souvent jouée avec des instruments traditionnels tels que la harpe, le tiple (une petite guitare à 12 cordes) et les maracas. Les rythmes sont enjoués, et les paroles des chansons sont souvent poétiques, racontant des histoires d’amour et de la vie quotidienne.
Le Sanjuanero a des racines profondes dans l’histoire colombienne, remontant à l’époque de la colonisation espagnole. Il est devenu un élément essentiel des célébrations traditionnelles, notamment lors de la fête de San Juan, qui est une célébration importante dans de nombreuses régions de Colombie.
Aujourd’hui, le Sanjuanero est célébré lors de festivals, de compétitions de danse et d’événements culturels dans tout le pays. Il incarne l’authenticité de la culture andine de la Colombie, offrant un aperçu de l’histoire, de la musique et de la danse qui animent la vie des Colombiens.
Fandango
Le Fandango est une danse traditionnelle colombienne qui puise ses origines dans la région des Caraïbes. Cette danse joyeuse est un mélange de rythmes africains, autochtones et espagnols, reflétant la diversité culturelle de la Colombie.
Le Fandango est une danse en couple, caractérisée par des mouvements rapides et des sauts, souvent exécutés avec une énergie contagieuse. Les danseurs portent des costumes colorés et des robes élégantes pour les femmes, tandis que les hommes arborent des tenues traditionnelles.
La musique qui accompagne le Fandango est jouée avec des instruments tels que la guitare, le tiple (une petite guitare à 12 cordes), les maracas et les tambours. Les rythmes sont enjoués, créant une atmosphère festive et entraînante.
Le Fandango a des racines historiques profondes, remontant à l’époque de la colonisation espagnole en Amérique latine. Il est devenu une danse emblématique de la côte caribéenne de la Colombie, où il est souvent présenté lors de festivals, de carnavals et de célébrations culturelles.
Aujourd’hui, le Fandango continue de captiver les amateurs de danse en Colombie et au-delà. Il incarne la vitalité, la diversité culturelle et la joie de vivre de la région des Caraïbes. La danse et la musique du Fandango sont une célébration de l’identité culturelle de la Colombie, offrant un aperçu de la riche histoire et des traditions de ce pays coloré.
Currulao
Le Currulao est une danse traditionnelle colombienne qui a des racines profondes dans la région de la côte Pacifique. Cette danse est un hommage vibrant à l’héritage afro-colombien et à la richesse culturelle de la Colombie.
Le Currulao est une danse en couple, caractérisée par des mouvements gracieux et des rotations lentes. Les danseurs portent souvent des costumes traditionnels, reflétant l’influence africaine, avec des robes colorées pour les femmes et des chemises et des pantalons élégants pour les hommes. Les mouvements de danse évoquent la douceur des vagues de l’océan, avec des pas fluides et harmonieux.
La musique qui accompagne le Currulao est jouée avec des instruments traditionnels tels que la marimba, le cununo (un tambour conique) et les guasás (instruments à percussion). Les rythmes sont hypnotiques, créant une ambiance méditative et envoûtante.
Le Currulao a des origines profondément liées à l’histoire des esclaves africains en Colombie, et il est devenu un symbole de la culture afro-colombienne de la côte Pacifique. Il est souvent présenté lors de festivals, de célébrations culturelles et de compétitions de danse dans la région.
Le Currulao incarne la grâce, la spiritualité et la résilience de la communauté afro-colombienne, tout en offrant une expérience immersive dans l’âme de la côte Pacifique. Cette danse est une fenêtre sur l’histoire, la musique et la culture de la Colombie, mettant en lumière la richesse et la diversité de ce pays fascinant.
Bullerengue
Le Bullerengue est une danse et un genre musical traditionnel originaire de la région côtière de la Colombie, en particulier des régions de la côte atlantique et de la côte pacifique. Cette danse est un reflet vibrant de la culture afro-colombienne et de ses racines africaines profondes.
Le Bullerengue est une danse en groupe, caractérisée par des mouvements rythmiques et des chants puissants. Les danseurs et les chanteurs forment un cercle, et les mouvements consistent en des déplacements latéraux, des secousses du bassin et des mouvements des mains synchronisés avec la musique. Les costumes sont souvent colorés et reflètent l’influence africaine.
La musique Bullerengue est jouée avec des instruments traditionnels tels que le tambour, les maracas, le guache (un instrument à percussion) et le cununo (un tambour conique). Les rythmes sont enjoués, et les chansons racontent souvent des histoires de la vie quotidienne, de l’amour et de la nature.
Le Bullerengue a des racines profondes dans l’histoire de la Colombie, en tant qu’expression culturelle des communautés afro-colombiennes. Il est souvent présenté lors de festivals et de célébrations culturelles, en tant que célébration de l’identité afro-colombienne et de la résilience de cette communauté.
Le Bullerengue est un héritage vivant de la Colombie, offrant un aperçu de la richesse culturelle et musicale du pays, tout en célébrant les racines africaines qui ont contribué à forger l’âme de la nation.
Garabato
Le Garabato est une danse traditionnelle colombienne originaire de la région du nord du pays, en particulier de la région des Caraïbes. Cette danse, imprégnée de l’héritage culturel africain et autochtone, est une expression vibrante de la diversité culturelle de la Colombie.
Le Garabato est une danse en groupe, caractérisée par des mouvements acrobatiques et des figures élaborées. Les danseurs portent des costumes colorés et des masques, souvent représentant des animaux ou des personnages mythiques. Les mouvements de danse incluent des sauts, des pirouettes et des mouvements synchronisés, créant une atmosphère dynamique et festive.
La musique qui accompagne le Garabato est jouée avec des instruments traditionnels tels que la tambora (un tambour à double peau), le guache (un instrument à percussion) et le llamador (un instrument à vent). Les rythmes sont rapides et rythmés, incitant les danseurs à bouger avec énergie.
Le Garabato a des racines historiques profondes, remontant à l’époque de la colonisation espagnole en Amérique latine. Il est devenu un élément essentiel des célébrations traditionnelles, notamment lors de carnavals et de festivals dans la région des Caraïbes.
Aujourd’hui, le Garabato est célébré lors de festivals et d’événements culturels à travers la Colombie. Il incarne l’authenticité de la culture de la côte caraïbe, offrant un aperçu de la richesse culturelle et de la vitalité de cette région unique.
Jota Chocoana
La Jota Chocoana est une danse traditionnelle colombienne originaire du département de Chocó, situé sur la côte pacifique du pays. Cette danse est imprégnée de l’héritage afro-colombien et autochtone de la région, et elle est un témoignage vibrant de l’identité culturelle unique de Chocó.
La Jota Chocoana est une danse en couple, caractérisée par des mouvements rythmiques et sensuels. Les danseurs se tiennent étroitement l’un contre l’autre et exécutent des mouvements de hanches syncopés, créant une ambiance de séduction et de passion. Les costumes traditionnels reflètent l’influence africaine, avec des robes colorées pour les femmes et des tenues élégantes pour les hommes.
La musique qui accompagne la Jota Chocoana est jouée avec des instruments traditionnels tels que le tambour, le guache (un instrument à percussion), la marimba (un instrument à clavier en bois) et le cununo (un tambour conique). Les rythmes sont entraînants, incitant les danseurs à bouger avec énergie et grâce.
La Jota Chocoana est profondément ancrée dans l’histoire de Chocó, où la population afro-colombienne a préservé et célébré sa culture à travers cette danse. Elle est souvent présentée lors de festivals et de célébrations culturelles dans la région, offrant un aperçu de la richesse culturelle et de la passion qui caractérisent la côte pacifique de la Colombie.
Guabina
La Guabina est une danse traditionnelle colombienne originaire de la région des Andes, en particulier des département d’Antioquia, Santander, Boyacá, Cundinamarca, Tolima, and, Huila. Cette danse est un témoignage de l’histoire et de la culture de cette région montagneuse.
Le rythme de la Guabina inclut des danseurs, mais il peut être joué sans eux. Il existe une version de la guabina qui est jouée plus rapidement et qui s’appelle Torbellino. Un autre type de guabina, connu sous le nom de guabina-torbellino, est un mélange de torbellino instrumental et de guabina chantée, en particulier dans son format a cappella. La guabina est surtout populaire dans les communautés rurales. Les costumes traditionnels reflètent l’influence espagnole, avec des robes élégantes pour les femmes et des chemises et des pantalons pour les hommes.
La Guabina a des racines historiques profondes, remontant à l’époque de la colonisation espagnole en Amérique latine, vraisemblablement à partir de la fin du 18ème siècle. Elle est devenue une danse emblématique de la région des Andes colombiennes, exprimant la beauté et la sérénité de ces montagnes.
Aujourd’hui, la Guabina est présentée lors de festivals, de compétitions de danse et de célébrations culturelles dans la région de Cundinamarca notamment. Cette danse est une célébration de la nature, de la musique et de la culture de la Colombie, offrant un aperçu de l’authenticité et de la sérénité de la région des Andes.
Farotas
Les Farotas, aussi connues sous le nom de « Las Farotas Caribeñas, » sont une danse traditionnelle originaire de la région caribéenne de la Colombie. Cette danse, bien que moins connue que certaines autres danses colombiennes, est un élément essentiel de la culture caribéenne du pays.
C’est une tradition du département de Bolívar, exécutée par des hommes en costumes féminins, qui commémore la légende des guerriers farotas qui, à l’époque coloniale, vengeaient leurs femmes, fatiguées d’être violées par les Espagnols, et décidaient de s’habiller comme eux afin de les honorer.
Les Farotas Caribeñas sont généralement exécutées par un groupe de danseurs qui portent des costumes colorés et des masques en bois sculpté, représentant des visages humains ou des créatures mythiques. Les danseurs tiennent des bâtons en bois, traditionnellement utilisés pour récolter le manioc, et effectuent des mouvements synchronisés et rythmiques.
La musique qui accompagne les Farotas est jouée avec des instruments traditionnels tels que la flûte, le tambour, le guache (un instrument à percussion) et les maracas. Les rythmes sont rapides et entraînants, créant une ambiance festive.
Sere se-se
Cette danse est originaire de la côte d’Antioquia. Les mineurs afro-descendants de la région de Zamora avaient l’habitude de la danser à deux. Les femmes et les hommes se mettent en rangs et portent des torches allumées, représentant le travail de la journée.
Elle est également connue sous le nom de mapalé del negro et est exécutée avec les pieds pliés. Les mouvements de la danse imitent le travail des mineurs dans les galeries. Les danseurs forment un cercle et exécutent des mouvements rythmiques et énergiques.
Lors de leur représentation, les hommes et les femmes portent leurs costumes de travail traditionnels et des torches allumées. Les artistes s’alignent pour illustrer, par une pantomime descriptive, la fin de la journée de travail. Dans cette danse, différentes scènes sont représentées, mettant en évidence les étapes de la recherche, du secouage, du lavage et du transport du métal précieux vers les poêles. Le tableau habituel se termine par des mouvements érotiques et des mouvements du ventre.
